Куда пойти в выходные: 22-23 октября

21 октября 2016, 16:59

«Обнаженная натура» в Artplay, Вертограды Михаила Шварцмана в ММОМА, TUTTI FRUTTI в галерее «Риджина», перформансы в галерее на Солянке и еще множество замечательных событий этих выходных. Не вздумайте сидеть дома!

Выставки

«Обнаженная натура: Ню, Nude, Nudo, Nu, Desnudo» в Центре дизайна Artplay

Выставка Обнаженная натура: Ню, Nude, Nudo, Nu, Desnudo»

Выставка Обнаженная натура: Ню, Nude, Nudo, Nu, Desnudo»

Пока власти спорят о том, нужно ли Давиду бельё, Артплей открывает целую серию выставок под общим названием «Обнаженная натура». Проект разработан совместно с East Meets West Gallery и представляет собой несколько взаимосвязанных экспозиций художников, работавших на рубеже веков. Пилотная выставка объединит графические и станковые работы членов группы художников «Арт-бокс» с произведениями других художников и скульпторов-постмодернистов.

Осмысление темы обнаженной натуры соотносится с другой проблемой современного искусства — разрушением плоти и формы, которая была бы абсолютно противоестественна для античных мастеров. Согласно авторскому взгляду, плоть здесь деформируется в рамках стилистических экспериментов. У каждого участника своя мера абстрагирования и, соответственно, свой путь в абстракцию.

Дата: 22 сентября — 20 ноября

Цена: Вход свободный

Место: Artplay, Нижняя Сыромятническая, 10, стр.3, этаж 2

 

«Вертограды Михаила Шварцмана» в ММОМА

Михаил Шварцман «Двери в небо», 1987-1988

Михаил Шварцман «Двери в небо», 1987-1988

«Вертоград» — древняя форма слова «Сад», а в христианской традиции – Райский сад. Именно этот образ и вдохновил Шварцмана на создание своих картин, и кураторы проекта, приуроченного к 90-летию со дня рождения художника, также решили отталкиваться именно от этого образа.

ММОМА предлагает уникальное экспозиционное решение. Восемь залов главного здания Музея на Петровке стали восемью ветвями по сторонам единой оси, которую можно уподобить древесному стволу. Каждая ветвь — раздел со своей темой, взаимосвязанной с другими: «Кристалл», «Дом коллекционера», «Зеркальная перспектива знака», «Забытый заводской ангар», «Пальмовый лес», «Сад орнитолога», «Оранжереи памяти» и «Древо жизни». Экспозицию откроет раздел «Кристалл». Вращая породу, зритель наблюдает за увлекательным процессом общения искусства Шварцмана с великими традициями мировой культуры. Картины дополнят эзотерический трактат Роберта Фладда, книги по садоводству, обманки, кинофильм Питера Гринуэя и сценические иллюзии в старинных гравюрах. Всё это должно помочь познать философию художника, открывая все грани его сокровенных тем.

Такое взаимодействие искусства Михаила Шварцмана с литературой дополнится диалогом с мастерами различных эпох – духовными собеседниками художника: Гюбером Робером, Казимиром Малевичем, Яковом Черниховым и другими. Подобный контекст поможет зрителям выстроить диалог с художником, воспринимая его как творца и прошлого, и настоящего.

Дата: 9 октября – 15 января

Цена: 150-350 рублей

Место: ММОМА, Петровка, 25

 

«Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Выставка "Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века"

Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века»

Работы непревзойденного мастера гравюры и рисунка Пиранези выставлены в музее имени Пушкина.

В экспозицию вошли более 100 офортов самого художника. Всего на выставке представлено порядка 400 работ Пиранези, включая полотна его предшественников и последователей. Те, кто были «до», оказали влияние на мастера, а кто «после» — оказались под его влиянием вплоть до нашего времени.

Помимо офортов и рисунков будут впервые представлены вниманию российского зрителя гравировальные доски Пиранези, предоставленные Центральным институтом графики (Римская Калькография – Прим. «365»).

Также выставку дополняют слепки, монеты, медали, книги, а также пробковые модели и графические листы из коллекции Научно-исследовательского музея при Российской Академии художеств из Фонда Чини (Венеция), Научно-исследовательского музея архитектуры имени А.В. Щусева и музея истории московской архитектурной школы при МАРХИ.

Дата: 20 сентября – 13 ноября

Цена: 150-500 рублей

Место: ГМИИ им. А.С. Пушкина ул. Волхонка, 12

 

«ПОЛИТИЯ/ ΠΟΛΙΤΕΊΑ» в рамках конкурса «Фабричные мастерские. Сессия III»

Выставка «ПОЛИТИЯ/ ΠΟΛΙΤΕΊΑ»

Выставка «ПОЛИТИЯ/ ΠΟΛΙΤΕΊΑ»

Тема данной выставки — человек как часть независимой общины, политии, и как её центр. Проект Александра Морозова «Полития» стал победителем конкурса в номинации «Выставка на Фабрике». В центре экспозиции художник представляет шесть скульптурных объектов, выполненных из металлического прута, каждый объект — «каркас флага» одной из республик: Уральской, Дальневосточной, Крымской Народной, Татарской, Сибирской и Северной Ингрии. Такой набор неслучаен: именно в этих областях в своё время революция в обществе совпала с революцией в искусстве. Так, например, поэт Габриэле д’Аннунцио стал настоящим диктатором республики Фиуме, в чьей официальной конституции обязательно музыкальное образование провозглашалось фундаментом политического строя государства. А поэт Николай Насимович-Чужак в своё время провозгласил во Владивостоке государственный футуризм. Все эти идеи тесно тематически перекликаются с экспонатами выставки.

Дата: 17 октября — 10 ноября

Цена: вход свободный

Место: Центр Творческих Индустрий «Фабрика», Зал «Артхаус» Переведеновский пер. 18

 

Михаил Рогинский. Прощание с «Розовым забором» в фонде IN ARTIBUS

Михаил Рогинский "Розовый забор"

Михаил Рогинский «Розовый забор»

Фонд IN ARTIBUS представляет персональную выставку Михаила Рогинского «Прощание с „Розовым забором“». И действительно: от самой знаковой картины художника «Розовый забор» — одно воспоминание, она весит в центре Помпиду в Париже. Взамен проект предлагает зрителю увидеть более 40 произведений из частных собраний, которые впервые выставляются вместе в таком контексте. Работы Рогинского непарадные, они о повседневности, быте. Заборы, промзоны, улицы, много меланхолии и пессимизма. И розовый цвет с полотен говорит не о фривольности, а об искусственности и о нарочито подкрашенной жизни.

Дата: 6 сентября – 7 ноября

Цена: Вход свободный

Место: Пречистенская набережная, д.17

 

Первый сезон шведского перформанса в галерее на Солянке

 

Поцелуи утюгами, картофель как новое чувство, письма в бутылках – именно этим шведы решили покорить москвичей. Впервые в России Швеция представляет сезон перформанса – проект нескольких галерей и музея современного искусства Стокгольма. В течение месяца публику ждут арт-объекты, скульптура, фотография, а также камерные ретроспективы и встречи с самими авторами, хотя посетитель выставки – он же и сам творец. Так, например, шведско-бразильский дуэт Куарто предлагает поучаствовать в процессе созидания некого перформанса сразу в двух плоскостях: авторы работают на стыке кинематографа и танца, бросая вызов понятию «тела» и его ограничениям и трансформируя восприятие телесности.

Кстати, 22 октября пройдет перформанс дуэта Куарто, а 23 октября – паблик-ток с ними же.

Дата: 6 октября — 3 ноября, 22 октября – 14.00-22.00; 23 октября – 17.00

Цена: 100-300 рублей

Место: Солянка 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина)

 

Выставка TUTTI FRUTTI в галерее «РИДЖИНА»

Выставка TUTTI FRUTTI в галерее «РИДЖИНА»

Выставка TUTTI FRUTTI в галерее «РИДЖИНА»

Обновленная галерея «Риджина» отождествляет себя с плодородным фруктовым садом, яркими художниками, где у каждого своя изюминка. На этой почве кураторы открыли групповую выставку Tutti Frutti, в которой представляют работы всех своих артистов. Иными словами, экспозиция является ассорти из разных подходов к искусству и эстетик. Зрителям предлагают эдакий визуальный коктейль из самых сочных плодов современных авторов.

Галерея «Реджина», одна из первых частных галерей в Москве, будучи первооткрывателем новых имён мира искусств, позволяет себе представлять глубокое и эксцентричное искусство, прибегать к необычным стратегиям и смеяться вместе со зрителями.

Дата: 13 сентября – 4 декабря

Цена: вход свободный

Место: Галерея Риджина, ЦСИ ВИНЗАВОД, 4-й Сыромятнический переулок 1/6

 

Арт-хаус. Сон живописи рождает кинематограф

son

Где зрительный образ влияет на человека сильнее: в мире живописи или кинематографа? Кураторы проекта согласны с Сергеем Эйзенштейном: «кино мощно воздействует на человека и по праву занимает одно из первых мест в ряду искусств». Диалог между живописью и киноискусством превращается в уникальную форму согласия между культурой и жизнью, превращаясь в проводник медиа-информации.

Проект, выставленный одновременно в двух галереях, представляет собой исследование художественной оптики XX столетия. Зритель, попадая в выставочный зал, как в кинотеатр, ощущает себя по ту сторону экрана, где киношедевры 30-50-х годов сосуществуют в едином пространстве с живописными работами современных художников. Так, например, образы художника Константина Батынкова переплетаются с романтикой 50-х годов, прозой Аркадия Гайдара и снятым по рассказу писателя фильмом Ивана Лукинского «Чук и Гек». Подобным образом рождается новый диалог между двумя различными видами искусств.

Дата: 11 октября — 13 ноября

Цена: 50-100 рублей

Место: Галерея «На Каширке» ул. Академика Миллионщикова, д. 35/5,

Галерея «Беляево» ул. Профсоюзная, 100

 

«Мерцание гладкой яшмы: выставка художника Цуй Жучжо» в Манеже

Выставка «Мерцание гладкой яшмы: выставка художника Цуй Жучжо»

Выставка «Мерцание гладкой яшмы: выставка художника Цуй Жучжо»

Один из самых масштабных и в то же время изящных проектов московской осени – выставка художника номер один в Китае Цуй Жучжо — «Мерцание гладкой яшмы». Работы художника будут собраны в Манеже из крупнейших музеев мира и частных коллекций Рональда Рейгана, Генри Киссинджера и других известных ценителей Зрителям откроется возможность увидеть около 200 произведений, написанных в период с 2011 года по сегодняшний день.

Мастер каллиграфии, автор образовательных книг и коллекционер Цуй Жучжо работает в традиционной китайской технике гохуа, которую он перенимает у признанных мастеров и умело сочетает с западными традициями. Творчество Цуй Жучжо – сплав наследия и современности.

Его работы поэтичны и философичны, большинство из них обращены к природе: «В холодную даль устремилась дрожащая рябь на воде», «Льют дожди, в воздухе витают ароматы трав, речной песок чист, веет весной». «Весенний ветер кровь пьянит, леса влекут и манят горы». Выставка рассчитана не только на людей, ориентирующихся в национальной культуре Китая, но и на тех, кому не чуждо созерцание тонких материй.

Дата: 7 октября — 28 октября 2016

Цена: 50-300 рублей

Место: Центральный Манеж, Манежная площадь, 1

 

Все краски Азии в Дарвиновском музее

kraski

Три года группа российских художников колесила по странам Юго-Восточной Азии. Экспедиция завершилась, и плодотворный результат артистов теперь можно увидеть в Дарвиновском музее.

Сингапур, Лаос, Вьетнам, Брюней и другие страны озаряют выставочные залы так, что выставка представляет собой экзотическое соцветие десяти стран Юго-Восточной Азии. В рамках празднования 20-летия подписания Договора о дружбе и сотрудничестве России и АСЕАН, родилась идея осуществить экспедицию, в рамках которой художники смогли бы написать картины в странах-участницах договора. Общественная организация художников «Бюро творческих экспедиций» за это дело взялась и прекрасно справилась. На выставке представлены, как полотна художников, так и декоративно-прикладное искусство из фондов Государственного музея искусств народов Востока, а также оригинальные предметы из экспедиций. В рамках выставки предусмотрены «недели культуры» от посольств каждой из стран АСЕАН, предполагающие лекции, кинопоказы, мастер-классы, вечера национальной кухни.

Дата:27 августа — 8 ноября

Цена: 50-250 рублей

Место: Дарвиновский музей, улица Вавилова, 57

 

Японский поп-арт «Таданори Ёкó. Искусство смыслов» в Музее Востока

Японский поп-арт Выставка «Таданори Ёкó. Искусство смыслов» в Музее Востока

Японский поп-арт Выставка «Таданори Ёкó. Искусство смыслов» в Музее Востока

Музей Востока представляет выставку Таданори Ёко, одного из самых известных художников и графических дизайнеров Японии XX века. Зрителей ждут инсталляции, короткометражная анимация и лекции о графическом дизайне.

Таданори Ёко начинал свою карьеру с оформления афиш и реклам, позже состоялся как дизайнер интерьера со своим индивидуальным стилем. Его жизнь тесно связана с писателем Юкио Мисимой, фотографом Эйко Хосоэ, режиссёрами и актёрами, основателями авангардных театров Сюдзи Тэраямой и Тацуми Хидзикатой. В 1960-е Ёко стал первым художником поп-арта, обратившимся к символам национальной гордости, забытых после поражения страны во Второй мировой войне – японскому флагу, ветке сакуры, изображению горы Фудзи. В 1968 г. Творчество Ёко сочетает традицию и современность, мир реальный и мир иллюзий, сны и воспоминания, образы из истории и массовой культуры. Его творчество достаточно провокационно, однако в то же время в нём всё сквозит иронией и неоднозначностью.

Дата: 6 октября – 6 ноября

Цена: 250 рублей

Место: Никитский бульвар, 12а

 

Фестивали

Фестиваль видеоарта “Сейчас и потом” на территории выставочного комплекса Дарвинского музея

videoart

Мероприятие проходит уже шестой год подряд и в этом году его темой станет «Экология без границ». Работы, представленные в рамках фестиваля “Сейчас и потом”, будут презентованы в формате единой видеоинсталляции. Кроме этого, каждый день фестиваля будет посвящен отдельной конкурсной работе и программе видеофестиваля от определенной страны. Зрителям будут представлены произведения из Франции, США, Италии, Германии и Греции, а также все посетители получат возможность присутствовать на многочисленных встречах с художниками и круглых столах.

Дата: 22 октября — 29 ноября

Цена: Вход свободный

Место: ул. Вавилова, 57

 

Конференция “Искусство и технологии” в ФРИИ СИТИ ХОЛЛ

Фонд развития интернет-инициатив (ФРИИ)

Фонд развития интернет-инициатив (ФРИИ)

22 октября состоится конференция «Искусство и технологии», организованная ФРИИ совместно с Фондом развития современного искусства. Зарегистрироваться вы можете уже прямо сейчас, после чего получите возможность узнать о том, какие технологии сегодня востребованы на арт-рынке, можно ли соединить стартапы и современное искусство и какие свойства объединяют арт-проекты, ставшие наиболее успешными в последние годы. В программе конференции запланированы 5 дискуссионных сессий на различные темы, а участниками дискуссий станут авторитетные эксперты: Алексей Гореславский, исполнительный директор по медиа группы компаний Rambler&Co

Даниил Трабун, Digital director Esquire Russia, Марина Глухова, со-основатель Laboratory ABC (laboratoryabc.com), продюсер, куратор проектов с Louis Vuitton Fondation, Третьяковской галереей, Музеем Москвы, Troyka Multispace, Мария Кравцова и многие другие.

Дата: 22 октября

Цена: Вход после регистрации

Место: Серебряническая набережная, 29

 

Конвент поклонников мультсериала «Время приключений» в Даниловском Event Hall

vremya

Если вы находитесь в числе поклонников известного мультсериала «Время приключений», то в эти выходные вам просто необходимо посетить конвент его поклонников, который пройдет в Даниловском Event Hall 23 октября. Всех посетителей ждет невероятный праздник в стиле конфетного королевства, фотозона, куча крутых косплееров, коллективный просмотр любимых эпизодов, конвент, игры, викторины, тематическое кафе и многое другое.

Дата: 23 октября

Цена: 700-3000 рублей

Место: Дубнинская ул., 71 с.5

Фестиваль кино о науке и технологиях 360° 2016

360

В эти выходные уже во всю функционирует Международный фестиваль о кино и науке, один из ключевых образовательный проектов Политехнического музея. В рамках фестиваля зрители смогут увидеть более 20 актуальных картин, раскрывающих темы, касающиеся науки, технологий и новых идей общественного развития. Конкурсную программу составляют приемущественно российские премьеры, а в качестве судей выступают не только киноэксперты, но и представители научного сообщества. Показы будут организованы на территории нескольких площадок, среди которых КАРО 11 Октябрь, Digital October, Мультимедиа Арт Музей и многие другие.

Дата: 20-30 октября

Цена: 200-400 рублей

Место: Зубовский бульвар, д. 2; ул. Остоженка, д. 16; ул. Мытная, д. 74; Берсеневская набережная, 6, стр. 3; Новый Арбат, 24

Кинопросмотры

С выбором фильма в кинотеатре вам поможет наш еженедельный гид «Что посмотреть в кино с 20 по 27 октября».

«Поезд в Пусан»

poezd

22 октября на специальном кинопоказе все желающие смогут увидеть российскую премьеру фильма-участника 69-го Каннского кинофестиваля «Поезд в Пусан». Корейский фильм-катастрофа получил достаточно высокие оценки кинокритиков и публики, а кассовые сборы картины ставят ее на одну ступень с ведущими американскими блокбастерами. Еще бы, ведь в центре апокалиптического сюжета стоит история о нашествии смертельного вируса и борьбе за выживание маленькой девочки и ее отца, которых катастрофа застала в поезде на пути в город Пусан.

Дата: 22 октября

Цена: 500 рублей

Место: ул. Новый Арбат, д.24

 

Кинопоказ Garage Screen в Лектории Музея «Гараж»

Художник Роберт Лонго

Художник Роберт Лонго

Кинопоказ, приуроченный к выставкам “Свидетельства” и «NSK: от “Капитала” к капиталу», о которых мы уже писали, представляет зрителям возможность на большом экране насладиться рядом художественных и документальных картин, посященных ключевым именам и событиям в мировой художественной культуре. Среди них:

«Роберт Лонго. Путь художника» — работа 2015 года, посвященная биографии и творческому пути известного американского художника Роберта Лунго, получившего славу благодаря своему участию в движении Pictures Generation и основанию авангардной галереи Hallwalls. Лунго, совмещая различные художественные техники, бросал настоящий вызов минимализму и современному концептуальному искусству, был участником панк-группы и стал режиссером нескольких музыкальных клипов и кинокартин. Фильм прослеживает его биографию с конца 70-х годов до наших дней.

«Искусство отражения. День молодежи — 1987» — Хорватский документальный фильм повествует о художественном скандале спровоцированным группой Neue Slowenische Kunst. История разворачивается вокруг ежегодного празднования дня рождения президента Тито и идеях братства, транслируемых художниками, подвергшимеся опале после проведения своей акции. Картина затрагивает вопросы справедливости, соотношения политики и искусств и ставит вопрос о необходимости художественного высказывания.

«Гойя. Секрет теней» — В центре документальный фильма Давида Мауаса стоит попытка фотографа из Барселоны по имени Рамон установить авторство купленной им картины XIX века, которая, предположительно, может принадлежать кисте самого Франсиско Гойи. Во время просмотра зрители знакомятся с богатой биографией и множественными способами интерпретации работ самого художника.

Дата: 30 сентября – 9 декабря, точное расписание на сайте

Цена: Вход свободный

Место: Лекторий Музея «Гараж»

 

Текст: Полина Снурникова, Софья Акриллян

НОВОСТИ


ВАМ МОЖЕТ ПОНРАВИТЬСЯ