Кино сквозь время №6

16 июня 2015, 16:06

Вспоминаем знаковые фильмы, отметившие на прошлой неделе дату выхода в прокат.

«Здравствуй и прощай»

42 года с момента выхода в прокат (11 июня 1973)

1

О чем история
У молодой деревенской женщины Александры вроде бы в жизни все хорошо. Есть работа, дом и трое замечательных детей, да вот только муж бросил её одну и уехал в город или искать «смысл жизни», или за артисткой из местного дома культуры. Шуре приходится терпеть косые взгляды односельчан, выслушивать слова поддержки ото всех подряд и переживать свое одиночество, пока однажды в деревне не появляется новый участковый Гриша. Казалось бы, что счастье уже не за горами, но вскоре в село возвращается муж.

Чем фильм примечателен
Перед нами обычная житейская история, которая могла произойти в любой советской деревне середины 70-х годов. Рассказана эта история без сатиры и гиперболизаций, просто и по-человечески, нежно и искренне. В картине нет плохих героев, есть непутевые и заблудившиеся. Также в фильме присутствует попытка заглянуть в душу русскому человеку, понять её. Русское «авось», бесконечный поиск пути и истины и невероятная способность жертвенно любить. В итоге, мы видим героев фильма «Здравствуй и прощай», наделенных всеми этими качествами, в реалиях деревни советского периода.

О создании
«Здравствуй и прощай» — 4-й полнометражный фильм Виталия Мельникова. В отличие от прошлых картин, режиссер решил перенести свое повествование из города в деревню, а главным героем сделать не мужчину , а женщину. Показав историю несчастья одной женщины на экранах Советского Союза, Мельников, похоже, попал в точку, ведь в залах кинотеатров фильм «Здравствуй и прощай» собрал больше 16-ти миллионов зрителей.

Кадр из фильма "Здравствуй и прощай"

Кадр из фильма «Здравствуй и прощай»

О создателях
Команду, работавшую над «Здравствуй и прощай», нельзя назвать иначе, как звездной. Людмила Зайцева, Олег Ефремов, Михаил Кононов – это трио, играющее главных героев, создает ту особенную легкую и меланхоличную атмосферу фильма Мельникова. Также среди имен актерского состава можно заметить всем известного «Шурика» — Александра Демьяненко. Сценарист Виктор Мережко («Полеты во сне и наяву») и оператор Юрий Векслер («Шерлок Холмс и Доктор Ватсон»), участвовавшие в создании картины, добавляют еще больше значимости в звездную команду фильма «Здравствуй и прощай».

Кому смотреть
Всем, кто любит хорошие советские фильмы. Всем, кто верит в искреннюю любовь. Всем, кому не чуждо чувство легкой грусти.

«Любовь и смерть»

40 лет со дня выхода в прокат (10 июня 1975)

6

О чем история
Однажды к мальчику дворянских кровей Боре во время его прогулки по лесу является смерть в белых одеждах, которая называет его «интересным мальчиком» и обещает, что они еще увидятся. Спустя много лет солдат русской армии Борис Дмитриевич Грушенко сидит в лагере для пленных в ожидании смертной казни и вспоминает этот и другие моменты из своей жизни. Борису пришлось пережить многое: влюбленность в свою двоюродную сестру, попытку самоубийства, уклонение от войны с Наполеоном, подвиги на полях сражений, любовь и смерть.

Чем фильм примечателен
Фильм пародирует русскую классическую литературу; герои постоянно вступают в длинные философские беседы о смысле бытия, они погружены в экзистенциальные думы, нередко разражаются поэтическими монологами. Аллен как режиссер так же высмеивает стереотипное восприятие русской культуры и истории западом, придавая многим деталям жизни и быта русского дворянства, которое показано в картине, гротескные формы. Так, например, в одной сцене отец главного героя ведет диалог со своим сыном, состоящий исключительно из названий произведений Достоевского. Благодаря этой искрометно смешной, но в то же время философской ленте, на Берлинском кинофестивале 1975 года Вуди Аллену был вручен «Серебряный медведь» по случаю показа «Любви и смерти».

О создании
В отличие от большинства картин Вуди Аллена этот фильм снимался не в Нью-Йорке. Площадкой для съемок была выбрана Венгрия, пейзажи которой, по мнению Аллена, похожи на русские. Режиссер был так обеспокоен качеством еды в Будапеште, что питался только консервами и пил только собственную воду, привезенную из Америки. В результате, он был одним из немногих в съемочной группе, кто не страдал от проблем с желудком. На протяжении всего фильма рефреном идет музыка Сергея Прокофьева, Аллен считал, что беззаботная мелодия русского композитора придаст картине нужное настроение и сделает ее более смешным.

Кадр из фильма "Любовь и смерть"

Кадр из фильма «Любовь и смерть»

О создателях
Вуди Аллен – живой классик современного авторского кино. В его фильмах всегда много юмора, любви и доброй грусти. Аллен является обладателем четырех статуэток премии «Оскар», трех «Золотых глобусов», десяти премий Британской киноакадемии. За всю свою жизнь режиссер снял много хороших фильмов, и «Любовь и смерть» — не стала исключением. В этой картине есть все, за что мы любим творчество Аллена — много иронии и сатиры, наряду с чувственной и нежной историей любви, перемешанной с философскими размышлениями о смысле жизни. Отдельно стоит отметить и исполнительницу главной женской роли – Дайан Китон, чье многолетнее сотрудничество с Алленом прославило её на весь мир и принесло «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме Аллена «Энни Холл».

Кому смотреть
Всем, кому нравится хороший юмор. Всем, кому хочется посмотреть на русскую культуру с другого ракурса. Наконец, всем, кто любит и ценит фильмы Вуди Аллена.

Хищник

28 лет со дня выхода в прокат (12 июня 1987)

7

О чем история
Где-то в Южной Америке был сбит американский военный вертолет. Отряд коммандос во главе с майором по прозвищу «Голландец» отправляется на поиски сбитого вертолета и его экипажа. Отряд продвигается по джунглям, попутно уничтожив лагерь повстанцев, но чем дальше они заходят, тем больше становится ясно, что коммандосу предстоит схлестнуться в смертельной схватке против внеземной цивилизации.

Чем фильм примечателен
В 1987 году, когда эра спецэффектов стремительно развивалась в кинематографе, фильм МакТирнана не прошел незамеченным. Хотя к этому времени на экраны уже успели выйти «Звездные войны: эпизод 4», «Трон» и «Терминатор», но зрительский интерес к фильмам, где с помощью компьютерных технологий создавались миры прежде недоступные, не утихал. «Хищник» хоть и не оказался самым кассовым фильмом в 1987 году, но все-таки умудрился собрать в мировом прокате почти 100 миллионов долларов и пришелся по вкусу зрителям. Также был номинирован на «Оскар» за «лучшие визуальные эффекты», и по сей день любим во всем мире и считается культовым боевиком.

О создании
Изначально Хищника должен был сыграть Жан-Клод Ван Дамм, но после пары съемочных дней он покинул проект, на его место пришел Кевин Питер Холл. Сонни Лендхэм, сыгравший индейца из отряда коммандос, мог участвовать в съемках только при присутствии телохранителя, охранявшего других участников съемочного процесса от Сонни, который был любителем подраться. Изначально костюм хищника выглядел не так, как фильме, у него была длинная шея и большой глаз посередине лица, однако, когда на съемочной площадке появился Стэн Уинстон, дизайн хищника подвергся существенной переработке.

Кадр из фильма "Хищники"

Кадр из фильма «Хищники»

О создателях
Режиссер фильма Джон МакТирнан – специалист в области высокобюджетных боевиков. «Крепкий орешек», «Крепкий орешек 3», «13-й воин», и, конечно же, «Хищник» — все эти фильмы обязаны своему появлению МакТирнану. За время своего творчества ему удалось поработать с Брюсом Уиллисом и Арнольдом Шварценеггером, — актерами, ставшими супергероями для целого поколения мальчишек, мечтавших стать такими же сильными, как их любимые герои. Что же касается Шварценеггера, то его участие в «Хищнике» лишь укрепило позицию Арни в роли звезды боевиков и экшн-картин, имевших огромный успех у зрителей того времени.

Кому смотреть
Всем любителям культовых боевиков конца прошлого столетия. Всем любителям динамичного и брутального кино с крутым главным героем и сверхопасным противником. Всем любителям фильмов с участием «железного Арни».

Предыдущий выпуск:  Кино сквозь время №5

Текст: Александр Макаров

НОВОСТИ


ВАМ МОЖЕТ ПОНРАВИТЬСЯ