5 граней документального кино

С 22 по 26 мая в московском доме журналистики проходил Международный фестиваль документального кино «ДОКер». Кинообозреватель журнала «365» Яна Агафонова отобрала 5 наиболее интересных картин фестиваля.

Своей задачей организаторы поставили как можно более широкое освещение пласта кинодокументалистики. Программа основного конкурса состояла из картин со всего мира и демонстрировала ряд возможных граней документального кино. Одновременно с показами в Москве, с программой знакомилось компетентное жюри, находясь в 4-х странах. Совещание происходило до последней минуты. Представитель России режиссер Виктор Косаковский уже в прямом эфире на закрытии фестиваля сказал, что члены жюри продолжают обмениваться мнениями в эту самую минуту. Итак, что же вызвало такую продолжительную дискуссию.

«Кабалас», реж. Херардо Чапа и Александр Флик

Фильмом открытия стала картина из ЮАР «Кабалас» режиссеров Херардо Чапа и Александра Флика. История разворачивается вокруг первого в Африке чемпионата по футболу. Название «Калабас» картина получила из-за формы стадиона, который напоминает калабас.

«Кабалас»

Авторы рассматривают событие чемпионата через призму героев, которые это событие и формируют. Первый персонаж — это обыкновенный рабочий, чьими руками строится стадион. Другие герои — это супружеская пара, которая открывает пансионат для приема гостей на время чемпионата. Молодой парень из другой семьи сам играет в футбол и хочет стать профессионалом. Другая семья из самых неблагополучных районов Африки живет без электричества и не всегда может позволить себе еду, но будет смотреть чемпионат по телевизору с батарейкой. И единственный не чернокожий герой — это дедушка одного из режиссеров, который, являясь большим поклонником футбола, уже не в первый раз едет в страну проведения чемпионата. В этот раз с семьей. «Если хотите показать свою страну всему миру – проведите в ней чемпионат. Ничего не сможете спрятать», — говорит он. Эти слова определяют канву фильма. Собирая мозаику этого события из линий всех своих героев и нюансов их историй, авторы создают очень детальную картину социального отражения чемпионата в Африке. События игры в фильме не упоминаются вовсе. Фокус только на простых смертных, по которым чемпионат прошелся как цунами.

Бесспорным достоинством, которое невозможно оставить без внимания стал не только выбор авторами персонажей, но и умение с ними работать. Режиссеры действительно сопереживают своим героям и, как справедливо заметил представитель оргкомитета «ДОКера» Сергей Качкин, не смакуют их как художник краски. Когда планы супружеской пары открыть пансионат рушатся, режиссеры держат дистанцию и снимают весьма деликатно. Тем не менее, зритель в полной мере может оценить их глубокие переживания.

«Лондон, временный приют», реж. Андреас Роккатаглиат

Сразу за «Калабасом» следовала картина совместного производства Чили и Великобритании – «Лондон, временный приют» режиссера Андреаса Роккатаглиата. Соседство этих двух картин создавало любопытный резонанс драматургически просчитанного фильма и эксперементального документального кино. Ничем не начавшаяся и ничем не закончившаяся картина Андреаса показывает жизнь субкультур в лондонских сквотах. Режиссер определяет нескольких героев, разбавляя их эпизодическими персонажами, и показывает их быт, как он есть. Герои обживают пустой дом, устраивают транс пати, убиваются наркотой, сетуют на сложности жизни сквота и просто делятся мыслями.

«Лондон, временный приют»

Сюжета в картине нет, конкретных действий практически тоже нет, как нет толком и развития. Герои очень много говорят и преимущественно о наркотиках. Некоторые зрители не выдерживали и покидали сеанс. Но, тем не менее, картина привлекает и держит. Монологи, не смотря на их предсказуемость и наивность, хорошо подобранны. А режиссер умело выбрал все детали своего материала. Зерно картины заключается в его отсутсвии. Режиссер не предлагает более чем очень хорошую и профессиональную антропологическую зарисовку.

«Я до сих пор существую», реж. Хавьер Коркуэр

Еще одним ярким представителем фестиваля в этом года стала картина из Перу «Я до сих пор существую» режиссера Хавьера Коркуэра. Это история о людях, которые не мыслят свою жизнь без музыки и её вибраций. Картина полностью снята в Перу, но, не смотря на это, её послание явно больше чем просто документация жизни перуанских музыкантов. На примере одной из множества культур режиссер размышляет о людях, которым просто важно петь, танцевать и играть на музыкальных инструментах. Просто быть. Даже единственный персонаж, который остается на протяжении всего фильма, – странствующий скрипач кажется больше символом, нежели конкретным героем. В фильме нет сюжета, но есть развитие. Начиная из одной точки, проходя через скромные поселения, городки побольше, а затем уже и столицу, автор расширяет круг повествования. Простые крестьяне прекрасными голосами поют во время своей повседневной работы. Владелец торговой лавки в другом городишке оказывается потомственным танцором и именно эту деятельность определяет как свою основную. Затем действие переходит в Лиму и здесь режиссер в полной мере представляет все многообразие ее музыкантов. А тем временем скрипач путешествует из города в город, выступая и наслаждаясь собой.

«Я всегда буду играть на скрипке. В следующей жизни я тоже буду скрипачом».

Собирая вместе всех героев, показывая зрителю их выступления, автор исследует творческую природу человека. Ту ее истинную форму, которая не происходит из потребностей эго стать известным и возвыситься над другими за счет своих талантов. Автор мыслит очень глобально, не упираясь в традиции перуанской музыки. Он намерено обходит их стороной. Его фильм о том, что начиная от простых крестьян и отвергнутой во всех оперных театрах Лимы известной впоследствии на весь мир певицы Имы Сумак, творческое начало -это неотъемлемая и очень естественная часть человеческого бытия. «Иногда я пою, когда мне грустно, а иногда когда очень радостно», — говорит одна из героинь фильма.

«Я до сих пор существую»

«Бразимоне», реж. Риккардо Палладино

Настоящей жемчужиной фестиваля стала итальянская картина «Бразимоне» режиссера Риккардо Палладино, которая представляла авангардную сторону документального кино. Бразимоне – это озеро в Аппенинских горах на берегу которого строится атомная электростанция. Сюжет всей картины — это постепенное сплетение явлений озера и станции, которым теперь придется существовать единым целым. «Теперь это часть красивого индустриального пейзажа», — говорит одна из героинь, отдыхая на пляже озера вместе с мужем. Фильм поражает своим подходом. Он практически лишен слов и действий. Большую часть времени на экране вода. Первая часть фильма — это череда видов озера и крупных планов работающих механизмов без какого-либо сопроводительного текста. Примерно на 15-й минуте, появляются хроникальные кадры и случайные мужчины, провожая взглядами вертолет, вскрикивают – «Глядите! Мы впервые можем увидеть электростанцию!» Как в случае с экспериментальным «Лондон, временный приют» зрители покидали зал, не в силах так долго выдержать медитативный видеоряд. Кто-то даже нелестно прокомментировал профессионализм режиссера.

«Бразиморе»

Но режиссера упрекать не в чем. Наоборот, его картина — это важное противопоставление современной моде клипового монтажа, пестроте информации социальных сетей и конкуренции телевизионных каналов. Современный зритель совершенно отвык сосредотачиваться и самостоятельно дешифровать видеоряд. Риккардо Палладино даже не предложил сверхсложной головоломки. В его уравнении всего две переменные – озеро и электростанция. И весь его почти бессловесный фильм — это поэтичное и очень драматическое представление. Едва ли пуская в повествование героев, он не затрагивает никаких-либо конфликтных вопросов. Атомная станция на озере в его интерпретации — это не социальная проблема. Автор рисует впечатление художника от явления природного – фатально нависшую тень человеческого интеллекта над природой. Медленно, как будто бы играя только один аккорд, он воспевает величие монстра, показывая сколько музыки может скрываться только в одном аккорде.

«Возвращение в Освенцим», реж. Игорь Паулик

И еще одной удивительно яркой и минималистичной картиной этого года стал хорватский фильм «Возвращение в Освенцим» режиссера Игоря Паулика. Название заставляет напрячься и приготовиться к тяжелому повествованию. Но режиссер уничтожает все предрассудки. Он мастерски показывает, как можно легко, не перегружая драматизмом, поговорить об одной из самых страшных страниц в истории. Его главный герой – пожилой мужчина, который в возрасте 13 лет последним вышел из Освенцима вместе со своей семьей. Спустя 70 лет, он приезжает в концлагерь вместе с режиссером фильма и, проходя через его здания, рассказывает свои воспоминания. Собственно все. В начале фильма он входит на территорию лагеря, в конце выходит через ворота.

«Возвращение в Освенцим»

В фильме также есть хроника, демонстрирующая «работающий» лагерь, противопоставленная его пустым зданиям в настоящее время. Сам герой не рассказывает никаких ужасных подробностей. Достаточно спокойно он повествует, как провел первое время с матерью и бабушкой, как после был переведен в барак для мужчин, затем заболел и чудом избежал жестокой смерти, и как стал свидетелем смерти соседа по лазарету. Он не приукрашивает и не выдавливает слезливость. Автор фильма очень четко действует от противного, и самой эмоциональной деталью становиться упоминание героя о том, как при распределении его семье было позволено оставить баночку сардин и плитку шоколада. Такая скромная и маленькая деталь играет очень существенную драматическую роль. То ли насмешка, то ли равнодушие нацистов, становится символом последнего шлейфа той жизни, которую герой не увидит еще несколько лет. В конце фильма он просто говорит: «Весь этот опыт помог мне прожить по-настоящему счастливую жизнь после». Действительно, что еще можно сказать.

«Многие фестивали представляют программу из фильмов, которые не то чтобы в конкурс не стоило брать, но и снимать не стоило, — сказал перед оглашением результатов победителей Виктор Косаковский. – На «ДОКере» ситуация обратная. Мы долго не могли выбрать».

Но все же выбрали. В номинации «Лучшая режиссура» победил польский фильм «Рыба или мы» Мацея Гловински. За лучший звук была награждена египетская картина «Волны» Ахмеда Нура. В номинации «Лучший монтаж» выиграла перуанская кинолента «Я все еще существую». В номинации «Лучшая операторская работа» наградили картину из Венесуэлы «Молчание Мух» режиссера Элиэзера Ариаса. Специальный приз жюри получила испанская лента «Взгляд снизу» Энрика Риба и Ориоля Мартинеса. Главный приз ушел китайскому фильму «Сборщики урожая» режиссера Е Зуй.